I dati del 2025 presentano un quadro complesso. Innanzitutto, è fondamentale notare la resilienza del mercato. Nonostante le sfide poste dalla concorrenza di nuovi media e dalle trasformazioni digitali, il settore editoriale ha dimostrato di sapersi adattare.

I ricavi, seppur con un andamento variabile a seconda dei segmenti, hanno mostrato una certa stabilità, testimoniando la persistente rilevanza del libro come forma di intrattenimento, informazione e crescita personale.

Un aspetto da sottolineare è la progressiva crescita dell’editoria digitale. Ebook e audiolibri continuano a guadagnare terreno, modificando le abitudini di lettura e offrendo nuove opportunità per gli editori. Questo non significa la scomparsa del libro cartaceo, che rimane fondamentale per molti lettori, ma piuttosto una diversificazione dell’offerta e dei canali di distribuzione.

L’Aumento dei Lettori nel 2025: Un Segnale Positivo

Il dato più promettente, e quello che ci interessa maggiormente, è l’aumento dei lettori per fascia d’età. Un aumento che, seppur modesto, rappresenta un segnale di vitalità e di successo degli sforzi profusi dagli editori, dalle librerie e da tutti gli operatori del settore.

• Fascia 15-17 anni: +5%. Un incremento significativo, che indica un rinnovato interesse dei giovani per la lettura. Questo risultato potrebbe essere attribuito a diversi fattori: l’efficacia di campagne promozionali mirate, la diffusione di libri che affrontano temi vicini ai giovani (come il fantasy, la fantascienza, i romanzi di formazione) e l’influenza positiva dei social media, dove sempre più spesso si condividono consigli e recensioni di libri.
• Fascia 55-74 anni: +2%. Un aumento, seppur più contenuto, che dimostra come la passione per la lettura non abbia età. Questo incremento potrebbe essere legato a una maggiore disponibilità di tempo libero, alla ricerca di nuove forme di intrattenimento e all’interesse per libri che offrono approfondimenti culturali, storici, o che affrontano temi legati alla salute e al benessere.

Questo aumento omogeneo per tutte le fasce d’età è particolarmente significativo. Dimostra che la lettura non è un’abitudine relegata a un solo gruppo demografico, ma un’attività che attraversa diverse generazioni. È un segnale che il libro, in tutte le sue forme, continua a essere rilevante per diverse persone.

Fattori che Hanno Contribuito alla Crescita

Diversi fattori hanno contribuito a questo risultato positivo:

• L’offerta editoriale diversificata: Gli editori hanno risposto alle esigenze dei lettori, proponendo libri adatti a tutti i gusti e a tutte le età.
• Le campagne di promozione della lettura: Iniziative come fiere del libro, eventi nelle librerie e collaborazioni con scuole e biblioteche hanno contribuito a diffondere la passione per la lettura.
• Il ruolo delle librerie indipendenti: Le librerie indipendenti, con la loro attenzione al cliente e la capacità di consigliare libri adatti ai gusti dei lettori, hanno avuto un ruolo fondamentale nel mantenere vivo l’interesse per la lettura.
• La crescita dell’editoria digitale: Ebook e audiolibri hanno reso la lettura più accessibile e flessibile, soprattutto per chi ha poco tempo o preferisce un formato diverso.

Strategie per il Futuro

Per continuare a crescere e a consolidare questi risultati, è necessario adottare alcune strategie:

• Investire nella promozione della lettura: Continuare a sostenere eventi, campagne e iniziative che promuovono la lettura tra i giovani e gli adulti.
• Sostenere le librerie indipendenti: Le librerie indipendenti sono un presidio culturale fondamentale. È necessario sostenerle per garantire la loro sopravvivenza e il loro ruolo nella diffusione della lettura.
• Sviluppare l’editoria digitale: Continuare a investire nell’editoria digitale, offrendo contenuti di qualità e formati adatti alle diverse esigenze dei lettori.
• Adattare l’offerta editoriale: Gli editori devono continuare a seguire le tendenze del mercato e a proporre libri che rispondono alle esigenze dei lettori, affrontando temi di attualità, proponendo nuovi generi e coinvolgendo autori emergenti.
• Sfruttare i social media: Utilizzare i social media per raggiungere nuovi lettori, creare community e diffondere la passione per la lettura.

Conclusioni

I dati sull’editoria italiana del 2025 offrono un quadro incoraggiante. Seppure ci siano ancora oltre 15 milioni di italiani che non hanno letto NULLA nel corso del 2025, l’aumento dei lettori per fascia d’età (anche se con incrementi contenuti) rappresenta un segnale positivo e testimonia la resilienza del settore.

Per il futuro, è fondamentale continuare a investire nella promozione della lettura, a sostenere le librerie indipendenti e a sviluppare l’editoria digitale. Solo così potremo garantire un futuro prospero per il libro e per la cultura italiana.

La traduzione è da sempre un ponte tra culture, un veicolo di conoscenza e di espressione che permette alle idee di attraversare confini linguistici e geografici.

In Wiseman riteniamo che la traduzione sia uno strumento imprescindibile – soprattutto per una nazione come l’Italia dove la conoscenza di altre lingue oltre i dialetti e in parte l’italiano non è molto diffusa – per consentire opportunità di confronto con culture, sensibilità e approcci (nel nostro caso al business) altrimenti impossibili.

Nell’era digitale, l’intelligenza artificiale (IA) ha però profondamente rivoluzionato il panorama della traduzione, offrendo strumenti potenti e accessibili che promettono di accelerare i processi, ridurre i costi e ampliare la portata della comunicazione globale.

Fino a che punto possiamo affidarci all’IA nella traduzione? Quali sono i vantaggi e i limiti di questa tecnologia emergente, e come si inserisce nel contesto, cruciale, della traduzione di libri e testi complessi?

Gli Strumenti dell’IA per la Traduzione

La traduzione automatica (in inglese machine translation, abbreviato in MT) è addirittura divenuta un’area della linguistica computazionale e della scienza della traduzione che studia la traduzione di testi da una lingua naturale a un’altra mediante programmi informatici.

Il campo della traduzione automatica (TA) è quindi in continua evoluzione, con nuove piattaforme e software che emergono costantemente. Tra i più noti e utilizzati troviamo:

• Google Translate: Uno strumento onnipresente, accessibile a tutti, che sfrutta la potenza delle reti neurali per traduzioni rapide e immediate. Utile per comprendere il senso generale di un testo o per tradurre singole frasi.
• DeepL Translator: Considerato da molti superiore a Google Translate per accuratezza e fluidità, DeepL si basa su un’architettura neurale avanzata e offre traduzioni più naturali e precise, specialmente in alcune combinazioni linguistiche.
• Microsoft Translator: Integrato in vari prodotti Microsoft, offre traduzioni in tempo reale e funzionalità di traduzione di documenti.
• Trados Studio: Un software CAT (Computer-Assisted Translation) professionale, ampiamente utilizzato dai traduttori, che integra funzionalità di traduzione automatica, gestione della terminologia e memorie di traduzione.
• MemoQ: Un altro software CAT professionale, simile a Trados Studio, che offre funzionalità avanzate per la gestione di progetti di traduzione complessi.

Questi strumenti, e molti altri, utilizzano algoritmi di apprendimento automatico per analizzare vasti corpora (quando mai l’IA avrebbe utilizzato il plurale di corpus, termine latino? ahahah) di testi tradotti, identificare modelli linguistici e generare traduzioni.

La qualità delle traduzioni è migliorata notevolmente negli ultimi anni, ma è importante capire che la TA è ancora lontana dalla perfezione.

I vantaggi

Cionondimeno ci sono tanti vantaggi nel SOSTENERE LA TRADUZIONE con strumenti di IA, tra i quali

• Velocità ed Efficienza: L’IA può tradurre grandi quantità di testo in tempi rapidissimi, riducendo drasticamente i tempi di consegna. Questo è particolarmente utile per progetti con scadenze strette.
• Riduzione dei Costi: L’utilizzo di strumenti di TA può ridurre i costi associati alla traduzione, specialmente per progetti di grandi dimensioni.
• Consistenza: Gli strumenti di TA, in particolare quelli CAT, possono garantire una maggiore coerenza nella terminologia e nello stile all’interno di un testo.
• Accessibilità: L’IA rende la traduzione più accessibile, permettendo a un numero maggiore di persone di comunicare in diverse lingue.
• Traduzione di bozze e pre-editing: L’IA può essere utilizzata per creare una bozza di traduzione che il traduttore professionista potrà poi rivedere e perfezionare. Questo può velocizzare il lavoro e ridurre l’onere del traduttore.

I Pericoli

Se ci sono indubbi vantaggi nel SOSTENERE LA TRADUZIONE con gli strumenti di IA, ci sono pericoli certi nel SOSTITUIRE LA TRADUZIONE con l’IA: noi ne abbiamo individuati alcuni, come ad esempio

• La mancanza di Accuratezza e l’impossibilità di cogliere sfumature: L’IA può fallire nel cogliere le sfumature del linguaggio, l’ironia, il sarcasmo, i giochi di parole e altri elementi che sono fondamentali per preservare il significato e lo stile originale di un testo letterario.
• La difficoltà con il Contesto: L’IA può avere difficoltà a comprendere il contesto di un testo e a fornire traduzioni adatte. Questo è particolarmente vero per testi complessi, con riferimenti culturali specifici o con un linguaggio altamente creativo.
• La perdita (non solo l’inaridimento) di Stile e Voce: L’IA tende a produrre traduzioni più generiche e meno espressive, che possono appiattire lo stile dell’autore originale e perdere la sua “voce“.
• I problemi con l’Adattamento Culturale: L’IA può avere difficoltà ad adattare un testo a una cultura diversa, con conseguente perdita di significato o incomprensioni. O peggio, a volte…
• Elevata produzione di errori e Inconsistenze: Nonostante i progressi, gli strumenti di TA possono ancora commettere errori di traduzione e produrre risultati incoerenti.

E il traduttore professionista?

E il Traduttore Professionista? La traduzione rimane anche con l’IA una Immancabile Opera Umana o potrebbe diventare poco più che un automatismo?

Nonostante i notevoli progressi dell’IA, la traduzione di libri e testi complessi rimane un’arte che richiede creatività, interpretazione e competenza linguistica. Il traduttore professionista non si limita a sostituire le parole di una lingua con quelle di un’altra. Egli comprende il significato, il tono, lo stile e le intenzioni dell’autore originale e cerca di replicare questi elementi nella lingua di destinazione.

Il traduttore è un mediatore culturale, un interprete che deve conoscere a fondo le due culture coinvolte e saper adattare il testo per renderlo comprensibile e apprezzabile dal pubblico di destinazione. È un ruolo che richiede non solo una profonda conoscenza delle lingue, ma anche una vasta cultura, una sensibilità linguistica e una passione per la scrittura.

Concludendo

La traduzione di un testo, soprattutto quando si tratta della pubblicazione di un libro, è senza dubbio una delle parti più importanti del processo – anche se non la principale.

L’IA può essere uno strumento prezioso per il traduttore, offrendo velocità, efficienza e supporto nella gestione di grandi quantità di testo. Tuttavia, la creatività, l’interpretazione e l’estro di un traduttore professionista non potranno mai essere integralmente sostituite dall’IA.

È nell’abilità del traduttore di cogliere le sfumature, di preservare lo stile e di comunicare l’essenza dell’opera originale che risiede il vero valore della traduzione. L’IA può essere un valido alleato, un assistente e uno strumento, ma non può e non deve sostituire il tocco umano, l’intelligenza e l’empatia del traduttore.

Il futuro della traduzione risiede in una sinergia tra uomo e macchina, dove l’IA supporta il traduttore, e il traduttore, l’artista, rimane il garante della qualità e dell’autenticità del messaggio tradotto.

Le innovazioni spaventano sempre, e il cambiamento – anche minimo, figuriamoci quello epocale – è sempre visto con diffidenza.

L’IA, l’intelligenza artificiale, non fa eccezione. Se ne parla tantissimo, forse troppo in alcuni ambiti (come i social e la borsa, dove si parla già di bolla speculativa) e troppo poco in altri dove invece sarebbe interessante interrogarci, come in azienda o nel lavoro di tutti i giorni.

Invece a noi piace approfondire e in questo primo pezzo introduttivo ci piacerebbe raccontare come l’intelligenza artificiale potrebbe influire (o forse già influisce) sull’editoria, e stimolare alcune riflessioni su questo nuovo strumento, certamente innovativo, ma con qualche ombra.

Come piccola casa editrice indipendente, Wiseman è sempre attenta alle innovazioni, soprattutto a quelle che possono arricchire la nostra offerta e il rapporto con i nostri lettori.

L’impatto dell’IA

L’IA sta infatti lasciando un’impronta indelebile nell’editoria. Sebbene si parli ancora di “futuro”, l’intelligenza artificiale è già una realtà con diverse applicazioni:

• Scrittura e Generazione di Contenuti: Può generare testi, da bozze di articoli a descrizioni di prodotti, liberando gli autori da compiti ripetitivi. Tuttavia, è essenziale ricordare che il tocco umano, l’originalità e la creatività rimangono fondamentali.
• Editing e Revisione: Gli algoritmi di IA possono individuare errori grammaticali, stilistici e di battitura, accelerando e migliorando il processo di editing. Alcune piattaforme offrono anche suggerimenti per ottimizzare lo stile di scrittura.
• Ricerca e Curatela: Aiuta a identificare tendenze, a monitorare la presenza di un determinato titolo sui social, o ad analizzare i gusti dei lettori, permettendo di comprendere meglio le esigenze del pubblico e di scegliere i libri più adatti.
• Design e Impaginazione: Può automatizzare processi di design, come la creazione di copertine o l’impaginazione di testi, velocizzando la produzione editoriale.

Dati e Statistiche: il Presente

Un recente studio di Markets and Markets prevede che il mercato globale dell’IA nell’editoria raggiungerà i 2.5 miliardi di dollari entro il 2027, con un tasso di crescita annuale del 28,6%. Questo dato evidenzia l’enorme potenziale e l’adozione crescente di queste tecnologie. I vantaggi in termini di efficienza, riduzione dei costi e aumento della produttività sono innegabili. Tuttavia, è importante considerare anche gli aspetti etici legati all’intelligenza artificiale, come la questione dei diritti d’autore e la tutela della proprietà intellettuale.

Opportunità?

L’Intelligenza Artificiale offre a tutte le case editrici, soprattutto le più piccole, molte nuove opportunità:

• Ottimizzazione dei processi, con conseguente riduzione dei costi di produzione, revisione e rilettura, e quindi con possibilità di aumento dei margini e della concorrenzialità;
• Personalizzazione nella proposta: già da oggi l’intelligenza artificiale propone consigli di lettura personalizzati, basati sulle preferenze dei lettori, ritorna statistiche e indicazioni di sicuro interesse per la programmazione del calendario editoriale e per la definizione delle linee di investimento;
• Marketing e Promozione sono un campo di applicazione privilegiato per l’intelligenza artificiale perché consente di individuare target specifici, ottimizzare le campagne pubblicitarie e creare contenuti promozionali efficaci;
• Traduzione – con qualche, a volte moltissime – limitazioni. Infatti è certamente possibile sfruttare la traduzione automatica per raggiungere un pubblico internazionale e diffondere le nostre opere, ma molto spesso la traduzione non è affidabile completamente e il prodotto, salvo rarissime eccezioni, non è vendibile senza una revisione che spesso vale almeno quanto una traduzione “tradizionale“.
• Nuovi Formati, sebbene questi non dipendano esclusivamente dall’IA. Sperimentare nuovi formati di lettura, come libri interattivi o audiolibri arricchiti dall’intelligenza artificiale oppure trarre fumetti e contenuti digitali da contenuti tradizionali…

Una cosa è certa: il futuro dell’editoria sarà sicuramente plasmato dall’intelligenza artificiale. Le case editrici che sapranno integrare queste tecnologie, valorizzando al contempo il lavoro umano e la creatività, saranno quelle che avranno successo.

Concludendo:

Siamo solo all’inizio di questa avventura. E lo siamo sia perché l’intelligenza artificiale è davvero attualmente una tecnologia neonata, sia perché, nel nostro piccolo di MICRO-Casa Editrice indipendente, siamo all’inizio delle nostre riflessioni. Approfondiremo, e magari nei prossimi articoli, rifletteremo su ciascuno di questi punti, analizzando gli strumenti specifici, i vantaggi e le sfide che l’intelligenza artificiale pone all’editoria.

Vi invitiamo a commentare questo articolo, a condividere le vostre opinioni e a porre domande.

E, naturalmente, non dimenticate di visitare il nostro shop dove troverete libri unici, scritti… di pugno e con la penna!

Oppure se vuoi contattarci direttamente, scrivi a info@wisemansrl.com

Chi pensa che l’editoria sia un settore statico, ancorato a vecchie logiche e privo di innovazione, probabilmente non ha guardato abbastanza da vicino cosa sta accadendo negli ultimi anni tra scaffali fisici e digitali. L’innovazione in editoria è in corso, il mondo dei libri è più vivo che mai e, soprattutto, in costante trasformazione.

Stanno nascendo nuovi generi, si stanno affermando nuovi linguaggi narrativi e si stanno consolidando nuove abitudini di lettura. Il risultato? Un panorama editoriale in fermento, dove tradizione e sperimentazione convivono e si alimentano a vicenda.

In questo scenario dinamico emergono tendenze che stanno ridefinendo il concetto stesso di letteratura, ampliando i confini di ciò che può essere raccontato e di come può essere raccontato. Alcune sono nuove tendenze, altre commistioni e contaminazioni di stili….ecco alcune tra le più rilevanti che si stanno imponendo anche in qualche concorso letterario.

Il Selfismo: nuova autobiografia iper-personale

C’è chi lo ama e chi lo critica, ma è innegabile che il selfismo stia riscrivendo le regole del racconto autobiografico. Il termine, coniato (e discusso) anche da testate come Il Foglio, definisce una forma di scrittura fortemente autoriferita, dove l’esperienza personale diventa il fulcro di ogni narrazione.

Nella rivista trimestrale Sotto il vulcano, pubblicata da Feltrinelli e diretta da Marino Sinibaldi, il condirettore ospite del nuovo numero Giacomo Papi, ha coordinato la sezione che ha chiamato “Selfismo”: con testi di Karl Ove Knausgård,  Vittorio Lingiardi, Chiara Gamberale, Aldo Nove (leggi questa bella intervista ad Aldo), Giada Messetti e Michele Serra, tra gli altri.

Non si tratta solo di scrivere la propria storia, ma di farlo mettendo in primo piano il proprio punto di vista, le proprie emozioni, la propria vulnerabilità. Guardare l’abisso dentro, si potrebbe dire.

Il confine tra diario e romanzo si sfuma, e ciò che emerge è un tipo di narrazione che punta dritta alla connessione empatica con il lettore. In un mondo dove l’identità è sempre più fluida e frammentata, raccontarsi diventa un atto di resistenza, ma anche di riconoscimento reciproco.

Il Romantasy: amore e magia in un mix vincente

Un tempo i puristi avrebbero storto il naso.

O si leggeva fantasy, o si leggeva romance.

O draghi, o cuori. O Tolkien, o Jane Austen. Oggi non più. Il Romantasy è la fusione esplosiva di due generi amatissimi dal pubblico, che unisce la potenza evocativa delle ambientazioni fantasy alla carica emotiva e passionale del romance.

Il risultato? Storie d’amore ambientate in regni immaginari, tra guerre epiche, creature mitiche e poteri soprannaturali, che stanno conquistando milioni di lettori, soprattutto tra le nuove generazioni. Basta dare un’occhiata ai bestseller internazionali per capirlo: titoli come A Court of Thorns and Roses o Fourth Wing dominano le classifiche e i social, con community appassionate e attive.

Il Romantasy parla di desiderio, conflitto, emancipazione, e lo fa in contesti dove tutto è possibile. Ed è proprio questa libertà creativa il suo punto di forza.

La letteratura di viaggio: partire, scoprire, raccontare

Mai come oggi, viaggiare è diventato un atto carico di significato. Non solo fuga o esplorazione, ma anche ricerca di sé, incontro con l’altro, rielaborazione dell’esperienza. È per questo che la letteratura di viaggio sta vivendo una nuova stagione d’oro.

Secondo Mondadori Store, c’è una crescente domanda di racconti e romanzi che accompagnano il lettore in un altrove reale, ma anche interiore. Dai reportage narrativi ai romanzi con forte componente autobiografica, il viaggio non è solo un luogo fisico da attraversare, ma una metafora esistenziale.

Leggere di viaggi ci fa sentire vivi, ci fa scoprire il mondo attraverso gli occhi di chi lo ha vissuto in prima persona. E, in fondo, ci ispira a fare lo stesso: partire, osservare, scrivere.

I gialli storici: crimini nel tempo

C’è qualcosa di profondamente affascinante nel combinare il mistero di un crimine alla ricostruzione accurata di un’epoca passata. I gialli storici stanno guadagnando sempre più spazio negli scaffali e nelle classifiche perché offrono un doppio piacere: l’indagine e la rievocazione.

Che si tratti dell’antica Roma, del Rinascimento italiano o dell’Inghilterra vittoriana, ogni ambientazione storica diventa un personaggio a sé, con le sue regole, le sue ombre e le sue contraddizioni. Il lettore è chiamato a risolvere un enigma, ma anche a immergersi in un tempo altro, lontano e al tempo stesso risonante.

Gli scrittori di gialli storici sono al tempo stesso detective e archeologi: scavano nella Storia per trovare nuove storie da raccontare, e lo fanno con maestria e grande capacità narrativa.

Un’editoria viva, che guarda avanti

Queste tendenze ci dimostrano che il mondo editoriale non solo è tutt’altro che statico, ma che è capace di evolversi in modo sorprendente, intercettando bisogni, sogni e nuove forme espressive. I lettori non cercano più solo storie ben scritte: vogliono autenticità, emozione, mondi nuovi in cui perdersi e ritrovarsi.

Ed è proprio in questa direzione che si muove Wiseman, casa editrice attenta all’innovazione, ai nuovi talenti e ai generi emergenti. Il suo shop è uno spazio pensato per chi ama la buona lettura, ma anche per chi sogna, un giorno, di diventare autore o – meglio ancora – biografo.

Se ami scoprire le nuove frontiere della narrativa, visita subito lo shop di Wiseman e lasciati ispirare dalle voci più originali e dalle storie più avvincenti.
E se scrivere è il tuo sogno nel cassetto, non aspettare: Wiseman è sempre alla ricerca di nuovi autori, biografi e narratori del presente.
Il futuro dell’editoria è qui, e potresti farne parte anche tu.

Nel mondo digitale in cui viviamo, la sopravvivenza di una piccola casa editrice di progetto, come Wiseman, rappresenta una sfida affascinante e complessa. Le nuove forme di consumo dei contenuti, dominate dai social media e dalle piattaforme online, hanno trasformato il modo in cui leggiamo e interagiamo con i testi. tutto è diventato più frenetico, più veloce, più isterico, e quindi si sta perdendo la profondità a discapito della superficialità, la pluralità a discapito della singolarità e dell’unicità.

Tuttavia, ciò che proprio le piccole realtà editoriali possono offrire è un’esperienza di lettura profonda e personale che non può essere replicata dai rapidi scroll di Facebook o dall’effimero sfavillio di Instagram.

Leggere di un Libro vs. Consumare un Post

Leggere un libro implica una connessione intima, un viaggio all’interno di un universo di parole. La lettura di un libro avviene a un ritmo lento, dove il lettore ha il tempo di riflettere, di assaporare ogni frase. Ogni pagina sfogliata è un momento di pausa, un’opportunità per immergersi in pensieri, emozioni e narrazioni. Questo processo non solo aiuta a sviluppare un legame profondo con il contenuto, ma consente anche una sorta di riflessione personale, stimolando la creatività e l’immaginazione.

Al contrario, la lettura di un post sui social media è superficiale e veloce. Le informazioni scorrono, spesso prive di profondità, e l’attenzione è costantemente distratta da contenuti visivi e notifiche. In un contesto del genere, il lettore è più un osservatore passivo che non un esploratore attivo, perdendo la ricchezza di un’esperienza narrativa completa.

La Magia del Libro

Quando si tiene un libro tra le mani, si percepisce immediatamente la sua fisicità. Il profumo della carta, il suono delle pagine che si sfogliano, tutto contribuisce a creare un rituale unico. In un’epoca di continui stimoli esterni, questo momento di intimità diventa un rifugio. Un libro invita a fermarsi, a riflettere e a trovare risposte a domande che forse nemmeno ci siamo mai posti.

Un Invito a Riscoprire la Lettura e a scoprire la nostra casa editrice

In conclusione, mentre il mondo digitale continua a spingere verso forme di comunicazione rapide e frammentate, le piccole case editrici come Wiseman forse hanno la possibilità di sopravvivere, ma solo se troveranno nel proprio progetto l’opportunità di completare l’essere umano in un modo in cui il digitale non potrà mai fare. E’ difficilissimo, lo sappiamo per esperienza, ma l’unica possibilità è quella di offrire libri che parlano al cuore e alla mente, che nutrano il lettore nel profondo, che lo ispirino laddove non riesce ad andare da solo, e che possano incoraggiarlo a riscoprire il valore della lettura lenta e personale, a qualsiasi età.

Ti invitiamo quindi a mollare il telefono o il tablet e a impugnare un libro. Uno dei nostri, certamente, oppure uno di quelli che hai in casa a prendere polvere su qualche ripiano. O quello che hai comprato dicendoti “Lo leggerò”.

Prova a lasciati avvolgere dalle parole, sentendo il profumo della carta e ascoltando il delicato suono delle pagine che si sfogliano. Tra le parole scritte ti immergerai in un’esperienza unica, dove ciascuno può trovare ciò che cerca. La lettura è un viaggio che vale la pena intraprendere, uno spazio di connessione profonda con te stesso e con gli autori che ti parlano direttamente.

Bentrovati! Gennaio è ormai concluso e in casa editrice siamo tornati a pieno regime, con titoli da selezionare e idee da sviluppare.

Per questo secondo articolo del nostro Wiseblog vogliamo sottoporvi una riflessione che da qualche giorno stiamo approfondendo in redazione: quanto i social media impattano sul modo in cui la saggistica viene diffusa, discussa e consumata? Hanno un ruolo positivo o no nella trasformazione del panorama della letteratura non fiction?

Esploriamo in questo articolo le molteplici sfaccettature di questo legame, vedendo se e come i social hanno modificato il modo in cui consumiamo e condividiamo informazioni.

Saggistica? Si grazie!

Abbiamo già dedicato un articolo del nostro Wiseblog alla saggistica, in particolare quella letteraria, che ha avuto e ah tuttora un ruolo importante nella diffusione del sapere.

Ma anche la saggistica è stata toccata dal cambiamento che l’era dei social ha portato al nostro modo di apprendere e riflettere. È di certo un momento di grande vivacità per i lettori e gli scrittori, che possono entrare in contatto ed esplorare entrambi nuove forme di comunicazione e connessione.

Ma quali sono le sfide, ma anche le opportunità, che un genere come la saggistica si trova davanti?

• Accessibilità: ovunque e in qualunque momento possiamo accedere a una vasta gamma di saggi e articoli con un solo click. Abbiamo la conoscenza a portata di mano, ma spesso è anche più superficiale.
• Influenza e influencer: scrittori, divulgatori e intellettuali possono raggiungere un pubblico globale, avendo un grande impatto sul pubblico. Ma la pressione a semplificare i contenuti per renderli accessibili a un pubblico spesso non attrezzato per interpretare le informazioni può compromettere la profondità del discorso.
• Interazione: sui social si può dialogare direttamente con gli autori; ciò rende la saggistica un’esperienza più interattiva e coinvolgente.

Qual è la caratteristica in comune di tutte queste possibilità che ci danno i social?

L’immediatezza.

Le informazioni sono a portata di click e i lettori possono reagire, rispondere e commentare i contenuti degli autori.

Questo è il modo in cui i social hanno stravolto il modo in cui la saggistica viene condivisa e discussa. Prima dell’era digitale, le opere di saggistica raggiungevano il pubblico soprattutto attraverso i canali tradizionali quali librerie o riviste specializzate. Di fatto, era un genere piuttosto di nicchia, rivolto a un target di lettori che cercavano un certo tipo di informazioni ed erano anche disposti a pagarle di più. Ora piattaforme come Facebook, Twitter, Instagram e TikTok mostrano gli autori che condividono le loro idee in tempo reale con un pubblico globale, in modo diretto e personale.

Inoltre, la condivisione virale permette ai contenuti (anche quelli purtroppo non troppo ben strutturati) di diffondersi alla velocità della luce raggiungendo anche chi non è un lettore abituale.

Autori come Malcom Gladwell hanno utilizzato piattaforme come Twitter (l’attuale X) e Instagram per raggiungere lettori in tutto il mondo, condividendo estratti e riflessioni e interagendo con i loro follower.

Comunità, gruppi e echo chamber

I social media hanno facilitato la formazione di gruppi di lettura e comunità di discussione intorno a temi affrontati nei saggi. Ora la platea per condividere le proprie riflessioni, consigliare un saggio che ci ha colpito o anche scontrarsi con chi non ha la nostra stessa opinione è di fatto immensa, contando che ogni piattaforma ha le sue peculiarità.

Un esempio su tutti è Goodreads, social libresco dove lettura, virtual bookshelves e valutazioni a stelline sono il pane quotidiano di milioni di lettori che aggiungono, votano e suggeriscono nuovi titoli.

Spesso le comunità librarie sono molto compatte e “devote” al proprio libro/autore preferito: questo qualche volta rischia di trasformarle nelle cosiddette echo chamber, ovvero luoghi metaforici in cui idee e opinioni vengono amplificate o rafforzate dalla ripetizione fino al punto in cui ogni parere discordante o alternativo è cassato o non rappresentato.

Questo è un meccanismo tipico dei social media, che grazie agli algoritmi, tendono a suggerire agli utenti i contenuti che più somigliano e/o confermano le loro opinioni, escludendo a prescindere quanto c’è di diverso.

Sembra un paradosso, nel mondo delle infinite informazioni, ma è soltanto il rovescio della medaglia.

Rischio fake news

Un altro fenomeno che riguarda in particolare la saggistica, e la divulgazione in generale, è quello della diffusione delle fake news.

Gli autori di saggistica hanno una grande responsabilità nella lotta contro la disinformazione. La notizie false sui social media proliferano ed è cruciale che gli scrittori forniscano informazioni accurate e basate su prove.

Di fatto, si basa sulla credibilità delle affermazioni: la fiducia dei lettori va conquistata e mantenuta dimostrando integrità, dal momento che le idee (anche quelle contenute nei saggi) hanno un impatto sull’opinione pubblica.

Ma la responsabilità è anche in capo ai lettori, che devono pretendere chiarezza e fonti e devono imparare a selezionare le voci da seguire.

La saggistica può svolgere un ruolo cruciale nell’educare i lettori a diventare consumatori critici di informazioni, ma anche i lettori devono impegnarsi a discernere tra fatti e opinioni.

La saggistica può offrire strumenti critici e risorse per valutare le fonti di informazione: sta anche al lettore imparare a navigare consapevolmente nel mondo delle informazioni.

Nuove Forme di Narrazione

Detto questo, vediamo quali sono le strade che la saggistica può sfruttare per arrivare a sempre più lettori e dar loro la possibilità di accedere alle informazioni e interpretarle nel migliore di modi.

Micro-saggistica

I contenuti brevi stanno cambiando il modo in cui la saggistica viene presentata e consumata. La micro-saggistica permette agli autori di esprimere idee complesse in modo conciso e accessibile. Il rischio è sempre quello dell’eccesso di sintesi e semplificazione, ma è innegabile che ci siano almeno due grandi vantaggi:

• Immediatezza: i lettori possono assorbire informazioni rapidamente e con facilità.
• Creatività: autori e lettori possono sperimentare con formati e stili di scrittura.

Video e Podcast

Questi formati offrono un modo innovativo per esplorare temi complessi in modo coinvolgente.

• Accessibilità: i podcast possono essere ascoltati ovunque e in qualunque momento, rendendo la saggistica più fruibile.
• Visualizzazione: niente di meglio di un bel video sulla peste del Trecento, no?

Il legame tra saggistica e social media è diventato sempre più forte, trasformando il modo in cui la conoscenza viene diffusa e consumata.

Come tutte le forme letterarie, anche la saggistica può ottenere grandi vantaggi, facendo emergere nuove forme di narrazione e fornendo opportunità senza precedenti per autori e lettori.

Quindi, leggete saggistica anche sui social se vi va… Se invece siete affezionati al cartaceo, fate un giro nel nostro shop per scoprire tra le nostre collane qual è il saggio più adatto a voi!

Al prossimo Wiseblog!

Le case editrici che scelgono di pubblicare seguendo un’idea sono sempre più diffuse: conosciamone le caratteristiche e facciamo qualche previsione sul loro futuro

Buon 2025!

Ormai il nuovo anno è iniziato da qualche giorno, le luci sono state riposte nelle scatole e tutta la rutilante atmosfera natalizia è ormai finita, insieme forse alle scorte di panettone.

Come tutti siamo tornati al lavoro e apriamo il nostro nuovo anno del blog con un articolo che affronta un tema a noi caro: le case editrici di progetto. Cosa sono? In cosa si differenziano dalle case editrici tradizionali? Cosa pubblicano? Qual è il panorama indipendente in Italia? Che prospettive hanno per il futuro in un mercato editoriale italiano che sembra sempre più saturo e competitivo?

Cercheremo di rispondere a queste domande e farci sorgere qualche riflessione in questo primo articolo del Wiseblog 2025.

Buona lettura!

Case editrici di progetto: come nascono?

Com’è intuibile dal nome, le case editrici di progetto nascono da una forte idea identitaria. Costruisce il proprio catalogo su un’idea portante forte, ben definita, che possa costituire un’offerta letteraria interessante per i lettori, magari andando a coprire qualche nicchia non ancora occupata.

Le case editrici di progetto hanno avuto il loro primo sviluppo negli anni Novanta, dando vita ad una galassia di realtà diverse e indipendenti che ancora oggi pubblicano titoli in linea con il progetto stabilito alla loro nascita.

In particolare, negli ultimi anni si è assistito al proliferare di piccole case editrici indipendenti che hanno saputo raccogliere intorno a sé non solo talenti ma anche molto consenso, riuscendo a offrire una proposta letteraria diversificata e di qualità.

Da cosa parte un progetto editoriale di questo tipo?

Beh, potremmo raccontarlo parlando anche di noi.

Wiseman nasce intorno all’idea di costruire una mentalità aperta all’imprenditorialità, raccontando non solo il mondo dell’impresa in sé, ma anche storie di chi è riuscito a creare un prodotto, un’azienda o anche un nuovo modo di pensare la contemporaneità. Il nostro scopo è parlare di impresa (e di imprese, in senso lato) al pubblico che in genere non viene attirato da queste tematiche.

Ecco: un progetto editoriale coeso, che parte da un’idea portante e sceglie testi che si parlano tra loro, che costruiscono una rete di suggestioni e di temi che li rende uniti anche se diversi.

Identificare una nicchia e scegliere i titoli

Una volta stabilito il cuore della casa editrice è necessario identificare un segmento in cui posizionarsi e quindi i testi che si vogliono pubblicare.

Infatti, ogni editore deve trovare il giusto compromesso tra il voler pubblicare ciò che gli piace e il dover pubblicare ciò che il pubblico potrebbe accogliere con più favore. Un bravo editore però è in grado, con la sua offerta, di creare uno spazio per un tema, un autore o un genere che fino a quel momento non esisteva o non era così evidente.

Analizzando il mercato, le preferenze dei lettori, le tematiche più discusse che i grandi editori potrebbero non approfondire, una casa editrice di progetto può identificare una richiesta non ancora soddisfatta alla quale poter rispondere.

Le case editrici di progetto possono rivolgersi a diverse fonti per reperire i titoli da valutare e in caso pubblicare: dalle agenzie specializzate, il cui ruolo di intermediazione è spesso poco valorizzato, agli scout indipendenti, fino ai traduttori e ai lettori esterni, ai quali possono essere affidati testi in valutazione. Ma negli ultimi anni sono sfruttatissimi anche i social media, in particolare Tik Tok, Instagram e Youtube, per individuare trend, titoli e argomenti che convogliano l’interesse dei lettori.

Questo approccio molto focalizzato permette alle case editrici di progetto di competere anche con editori più grandi, benché non in termini di volume di pubblicazioni; la prospettiva unica, eccentrica e indipendente delle case editrici di progetto è ciò che le rende indispensabili nel panorama editoriale, poiché riescono a parlare ai lettori che non trovano ciò che cercano nei gradi editori, spesso troppo concentrati a fare cassa più che a offrire spunti innovativi.

Storie di ingegno, intuizione e solidità editoriale: gli esempi in Italia

L’editoria italiana non è parca con le storie di case editrici di progetto che sono state in grado di costruirsi una solida reputazione, oltre che una comunità di lettori affezionati, pronti a seguire le novità con aspettativa ed entusiasmo.

Non volendo farne un elenco (che sarebbe noioso, anche se dimostrerebbe che questo tipo di case editrici gode di buona salute) riporteremo solo qualche caso di editori che hanno saputo scegliere un’idea forte e costruirvi intorno un’offerta editoriale all’altezza.

1. minimum fax: nasce con lo scopo di portare in Italia la letteratura statunitense, spaziando fra i generi in modo libero ma raccontando realtà e nature complesse. Muovendosi nei territori italiani, come i primi due volumi pubblicati nel 1994, e in quelli statunitensi, minimum fax racconta luoghi remoti e umanità in evoluzione. A lei si deve la prima pubblicazione fuori dagli USA di David Foster Wallace.
2. Fanucci: fondata a Roma nel 1971, è stata per anni la casa del fantastico, evolvendosi poi verso altri lidi come il fantasy, l’horror e la fantascienza. Unisce la riscoperta di autori classici alla ricerca di nuove voci. Nel suo catalogo troviamo pietre miliari come DUNE di Frank Herbert e il classico Arthur Machen.
3. Iperborea: la linea di questa casa editrice non è soltanto riconoscibilissima dal particolare formato dei loro volumi (un rettangolo 10×20 che somiglia a un mattone), ma dallo sguardo diretto alle letterature del nord Europa. Iperborea ha portato in Italia autori premio Nobel come Selma Lagerlöf e contemporanei di successi, aprendo un panorama di storie e lingue fino a quel momento non frequentato.

Case editrici di progetto e lettori: costruire un senso di comunità

Proprio concentrarsi su nicchie, lingue poco trattate e generi definiti aiuta le case editrici di progetto a costruire non solo la propria identità, ma a farlo nei confronti del loro pubblico.

Una comunione di gusti che unisce chi pubblica libri, scegliendo ciò che gli piace, e chi li legge e trova la perfetta corrispondenza con i propri gusti.

Una comunità di lettori affezionati gioca un ruolo pivotale nel successo delle case editrici indipendenti, rafforzando e nutrendo un senso di appartenenza e di coinvolgimento. Questo forte legame spesso agisce come sistema di supporto perché i lettori sono anche “strumenti” per comunicare il libro al di fuori della strategia definita dalla casa editrice: il passaparola, i social, le letture condivise sono tutti modi che possono fornire all’editore feedback importanti sul lavoro che sta svolgendo.

Nutrendo queste relazioni, le case editrici di progetto e indipendenti possono creare una stretta rete di sostenitori che aiuteranno a sostenere il progetto editoriale, aumentandone la crescita e la visibilità.

È un rapporto a due binari, dove l’editore propone qualcosa, creando un filone, un tema, uno stile, e il lettore recepisce e rimanda un feedback, oltre a scoprire in prima persona suggestioni e atmosfere che poi possono trovare espressioni in opere letterarie.

Il futuro delle case editrici di progetto: si accettano previsioni?

In un mondo e in un mercato come quello moderno, fare speculazioni è uno sport estremo.

Nel 2025 potremmo accettare come previsione il fatto che le case editrici di progetto continueranno il loro lavoro di riscoperta e recupero di autori dimenticati parallelamente alla scoperta di nuove voci. Non diciamo nulla di nuovo, ma già riuscire a confermare il proprio spazio è un ottimo risultato.

Potremmo anche ribadire il ruolo sempre più centrale dei social e quindi delle community dei lettori, che faranno sentire la loro presenza con le recensioni e il passaparola. Non si può negare infatti che i principali casi letterari degli ultimi anni siano nati proprio dalle comunità dei lettori.

Rimane sempre valida la necessità di adattarsi alla velocità con la quale cambia il mondo, anche se il mercato editoriale sembra essere un po’ più lento a metabolizzare alcune forze.

Navigare in questi mari contrastanti richiederà innovazione continua ma idee salde, oltre a profonda dedizione al proprio progetto. In questo modo le case editrici di progetto potranno continuare a offrire titoli in linea col progetto iniziale, ma innovativi nel modo di rivolgersi alla comunità di lettori.

Non è necessario soltanto restare competitivi, ma restare fedeli al progetto che costituisce la vera identità della casa editrice.

Speriamo che questo nuovo articolo vi sia piaciuto e speriamo che continuiate a seguirci in questo nuovo anno!

Continuate a leggere i nostri articoli sul Wiseblog.

Restiamo in contatto su Facebook, Instagram e LinkedIn e se volte scriverci fatelo all’indirizzo info@wisemansrl.com

L’attenzione che aumenta in modo esponenziale, così come la disponibilità di spesa, nei confronti dei libri rende indispensabile arrivare preparati con le strategie giuste per massimizzare le vendite.

I bravi pubblicitari vi diranno che pensare alle strategie promozionali natalizie a novembre non è proprio la mossa giusta, ma in questo articolo esploreremo insieme cosa si può fare, anche con tempi ridotti, per promuovere i propri libri in modo efficace durante il periodo natalizio.

Ripetiamo: avviarsi ben prima di dicembre con le promozioni è la strategia migliore per assicurarsi la massima visibilità e successo; ciò permette di costruire il senso di attesa, di assicurarsi i punti di esposizione migliori (se si pensa alle librerie fisiche) e soprattutto di interagire con i lettori potenziali durante tutte le campagne pre-natalizie.

Preparare il terreno in anticipo significa capitalizzare l’interesse dei lettori che inevitabilmente si alza grazie all’uscita di novità e anche alla necessità di fare regali.

Ma noi veniamo in soccorso di chi si ritrova a corto di tempo e di idee per promuovere i propri libri, quindi senza indugio ecco le nostre idee last minute per sfruttare il periodo natalizio per promuovere i libri.

Social Media

Cosa lo diciamo a fare: non si può non essere presenti sui social, a maggior ragione quando si ha una casa editrice e si vogliono raggiungere i propri lettori.

Quindi, assicuratevi di essere presenti (o ancora più presenti) sui social durante il periodo natalizio e soprattutto, sui quelli in cui si trovano i vostri lettori. Durante la stagione natalizia, quando molte persone trascorrono più tempo online, è fondamentale rendersi visibili. Un modo per poterlo fare è darsi un’aria festosa: mettere un banner colorato a tema, delle piccole icone sulle foto dei libri nello shop online o semplicemente adottare delle grafiche a tema natalizio per i nostri post permette ai nostri follower di entrare nello spirito natalizio insieme a noi e prepararsi agli eventi o alle promozioni che vorrete attuare.

Sui vostri social potete pubblicare una varietà di contenuti notevole, da estratti dai libri a reel con letture ad alata voce, da anticipazioni sulle nuove uscite alle interviste con gli autori. Per non parlare di sondaggi, contest e sfide ai lettori (come leggere un capitolo al giorno). Sono tutte strade che, se ben preparate, possono portare i lettori nel vostro target a interessarsi ai vostri libri e ad acquistarli.

Ribadiamo di nuovo: assicuratevi di essere sul medium più frequentato dal vostro target: il grande vantaggio di poter entrare direttamente in contatto con dei potenziali lettori andrebbe vanificato se non si usasse lo spazio adatto.

La connessione personale può creare una fanbase leale che può espandersi anche grazie al passaparola; tantissimi libri sono diventati dei casi editoriali proprio viaggiando di bocca in bocca per opera di lettori appassionati. Certo, non tutti i libri sono destinati a diventare best seller, ma anche solo emergere nel mare magnum dell’editoria italiana sarebbe un risultato di tutto rispetto.

Se siete arrivati lunghi con le promozioni non disperate: l’importante è ricordarsi di interagire attivamente con i lettori, rispondere alle loro domande e avere il loro feedback; in questo modo, editori e autori riescono a mantenersi in evidenza e ottenere più facilmente un riscontro sulle pubblicazioni.

Marketing tradizionale

Televisione, radio e quotidiani possono ancora essere mezzi per una promozione capillare dei nostri libri anche se predisporre una campagna con spot televisivi e radiofonici comporta un impegno economico piuttosto consistente. Durante le vacanze natalizie, quando il pubblico è bombardato da messaggi da ogni dove, spot trasmessi da questi mezzi possono comunque spiccare nella massa.

Pubblicità televisive e radiofoniche possono raggiungere un pubblico molto vasto, ma anche far parlare del proprio libro in programmi culturali può spingere i lettori ad incuriosirsi e ad acquistarlo.

Pubblicità sulla carta stampata, che siano quotidiani o riviste specializzate, sono ancora presenti, come lo sono le recensioni che vengono promosse dalle case editrici e dalle agenzie letterarie; in questo caso è necessario targettizzare il proprio pubblico e scegliere la pubblicazione più in linea con il nostro lettore tipo.

Piattaforme online

E-commerce e book marketplace sono luoghi in cui editori e scrittori possono inserire le loro pubblicazioni e raggiungere un pubblico potenziale molto vasto; di contro, si trovano accanto un gran numero di competitor per cui spiccare in questi contesti non è mai semplice. Piattaforme come la onnipresente Amazon (anche noi abbiamo il nostro spazio, of course, oltre al nostro shop) permettono di personalizzare le offerte anche nel periodo natalizio e offrire un altra via di accesso al nostro catalogo.

Goodreads e BookBub sono invece piattaforme in cui i lettori non solo si scambiano recensioni sui libri letti, formano classifiche e popolano delle librerie virtuali, di fatto contribuendo a creare movimento intorno ai titoli, ma sono anche siti un cui promuovere i propri titoli attraverso annunci targettizzati, sconti e giveaway.

Piazzate offerte anche all’ultimo minuto, magari rilanciandole sui social.

Eventi dal vivo e incontri

Il periodo natalizio è anche quello più vivace per quanto riguarda gli eventi dal vivo e gli incontri con gli autori, sia all’interno di fiere di settore sia in occasione di appuntamenti organizzati ad hoc.

Le persone si spostano per cercare il regalo giusto, l’occasione libraria perfetta o anche solo il libro adocchiato da mesi e messo in TBR; un evento dal vivo potrebbe anche far scoprire ai potenziali lettori un titolo nuovo e un nuovo autore. Firmacopie e letture dal vivo creano il momento perfetto per coinvolgere i lettori e creare un pubblico interessato e incuriosito.

Creare un evento dal vivo presuppone un’organizzazione che richiede tempo, quindi sarebbe il caso di muoversi con un po’ di anticipo per prenotare il luogo, scegliere l’ora giusta, predisporre il materiale promozionale e contattare l’autore e i mediatori; una soluzione last-minute potrebbe essere organizzare una lettura dal vivo un una libreria o in biblioteca, che magari ha già il suo pubblico e potrebbe aiutare nella raccolta di una presenza maggiore.

Inoltre, va ricordato che questo tipo di eventi va sempre coordinato con tutti gli altri sforzi promozionali via social o media per amplificarne l’impatto. Identificando in modo preciso le qualità del nostro libro, le sue peculiarità e sottolineandole in modo complessivo in tutti i canali è possibile creare una strategia completa che gioca su più fronti.

Qual è la promozione natalizia migliore per il mio libro?

Beh, la ricetta perfetta valida per tutti non esiste: il mix degli ingredienti per promuovere e vendere i nostri libri durante le vacanze natalizie varia a seconda della tipologia della nostra casa editrice, il tipo di libro, il target e le preferenze che ha.

Promozioni ben studiate sui marketplace possono incrementare significativamente la visibilità dei libri, così come campagne sponsorizzate su Instagram e Facebook… a proposito, andate a dare un’occhiata alla nostra offerta per il Black Friday!

Inoltre, i dati provenienti da queste campagne ci forniscono informazioni essenziali sui nostri lettori, i loro gusti e le loro sensazioni; in questo modo potremmo ritagliare in modo sempre più preciso le nostre campagne ogni volta che ci rivolgiamo ai nostri clienti. È una strategia per convertire interesse in vendite ed entrare sempre più nelle preferenze dei lettori, attuali e potenziali.

In sostanza, qualsiasi mix di strategie scegliate e qualsiasi sia il vostro target, integrate social, online e offline, cercate il rapporto con i lettori e soprattutto con il territorio: fate in modo che la vostra comunità si avvicini ai libri, che approfittino delle vacanze per conoscervi e per scegliere i vostri testi come regali natalizi, per sé e per gli altri.

Si è aperta una nuova era della scrittura?

Ogni scrittore e scrittrice affermati sono stati, un tempo, degli esordienti.

Pubblicare la prima opera è il coronamento di un sogno letterario, ma anche il concretizzarsi di un percorso fatto di tappe non semplici e che coinvolge moltissime figure che orbitano nel mondo editoriale (e che spesso restano nell’ombra).

Esordire significa fare il proprio ingresso sulla scena, sperando di portare qualcosa di nuovo, di mai sentito o di destabilizzante.

Il mondo dell’editoria è cambiato, forse addirittura rivoluzionato, in molti aspetti: dall’irrompere dei supporti digitali per la lettura all’espandersi del mondo social, soprattutto durante la pandemia, con il suo turbinio di dirette, bookstagrammer e booktoker che imperversano sui nostri schermi.

Una moltitudine di voci, opinioni, suggerimenti e stimoli che stanno imponendo alle case editrici una velocità nella risposta alle tendenze del mercato (spesso correndo dietro e non anticipando i temi, come forse dovrebbe essere) e stanno offrendo agli scrittori una varietà di canali per potersi far conoscere al pubblico. O no?

In questa nostra era digitale, come fa un esordiente a non essere fagocitato dal mondo rutilante dei social? Come può non scomparire nel mare magnum delle proposte editoriali che a centinaia vengono buttate sugli scaffali delle librerie ogni mese? In questo articolo proviamo a ragionare su cosa significa essere un esordiente nell’era di Tik Tok, dove i confini del classico storytelling sembrano sciogliersi, dove la possibilità di avere un pubblico pressoché sterminato può rivelarsi terrificante e dove la democratizzazione dell’editoria ha permesso a tante voci di ottenere visibilità, ma ha anche intaccato il modo di lavorare delle case editrici.

Un mondo editoriale liquido: social media, self-publishing e ispirazioni globali

Essere un esordiente significa aver a che fare con un contesto letterario globalizzato, dove non ci sono potenzialmente limiti all’accesso a informazioni, stimoli e contatti.

“You can’t be a good writer without being a good reader first.”

Jeff Kinney, autore di Diario di una schiappa

Uno scrittore dev’essere un lettore forte, capace di navigare tra i generi e disposto anche ad affrontare temi e stili che non trova congeniali a sé, ma che per questo motivo possono fornire numerosi stimoli per definire il proprio stile.

Il nostro mondo digitale, dove le distanze sono pressoché nulle e dove si ha la possibilità di accedere a una quantità di informazioni, temi e pubblicazioni, è di certo un contesto che fornisce a uno scrittore esordiente il modo di trovare il suo spazio, oltre a trovare l’ispirazione e la strada giusta per la sua opera.

Inoltre, oggi un esordiente può entrare più facilmente in contatto con il mondo dell’editoria grazie ai social, che restringono le distanze con gli addetti ai lavori e consentono un rapporto molto più diretto tra scrittori ed editori.

In tutto questo non si può dimenticare che molti esordienti scelgono il #self-publishing. Ma la libertà di pubblicare in modo indipendente comporta anche il doversi assumere dei ruoli, dall’editor al marketing, che in una casa editrice sono ricoperti da professionisti. E molto spesso, i risultati di un’opera pubblicata in self non sono lusinghieri.

È vero che questa libertà permette grande autonomia nella gestione dei tempi e nel controllo di tutte le fasi di lavorazione del libro, da quella creativa a quella pratica della pubblicazione e dell’eventuale distribuzione; ma è altrettanto vero che spesso un autore esordiente può non avere contezza di quanto impegno richiede la pubblicazione di un libro, trovandosi quindi in difficoltà nella realizzazione del suo progetto.

Gestire un libro in autonomia può anche voler dire costruire un rapporto molto più diretto con i propri lettori, che possono essere coinvolti attraverso i social e anche tramite eventi offline come letture pubbliche e presentazioni; è vero che, con un po’ di dimestichezza, ognuno di noi può imparare ad usare gli strumenti di promozione digitale, ma in una casa editrice o in un’agenzia c’è chi lo fa di lavoro e certamente può guidare un esordiente passo passo, risparmiandogli tempo e, qualche volta, arrabbiature (per non dire altro!).

Pubblicare nell’era digitale: il ruolo delle case editrici indipendenti

Oggi i nuovi scrittori hanno una pletora di opzioni a loro disposizione per pubblicare, molte delle quali permettono di bypassare quasi del tutto il classico canale tradizionale delle case editrici.

Ciò ha reso di certo la scrittura più democratica e inclusiva, ma ha anche messo in evidenza quanto affidarsi solamente alle proprie capacità spesso non si la strategia migliore per conquistarsi uno spazio e portare la propria opera all’attenzione dei lettori (leggi: vendere libri).

Per questo chiunque voglia esordire come scrittore dovrebbe valutare attentamente quale strada prendere: se è vero che il mondo social offre tantissimi spunti e tante possibilità di promuoversi e farsi conoscere, è anche vero che richiede studio e non si si può improvvisare.

Affidarsi a un’agenzia, anche piccola, o proporsi a una casa editrice indipendente può essere il mezzo per avere innanzitutto un’opinione esperta sul proprio lavoro, oltre a un supporto professionale in tutte le fasi di vita del libro.

Le case editrici hanno ancora un ruolo cruciale nel sostenere gli esordienti, soprattutto quelle indipendenti perché se scelgono un progetto investono moltissime energie per fargli avere il giusto riscontro: pubblicando pochi titoli all’anno, una CE indipendente tende a seguire il proprio autore passo per passo, curando la sua opera in ogni minimo particolare.

Pro e contro dell’essere esordiente nell’era digitale

I pro forse li abbiamo già messi in evidenza nei paragrafi precedenti: libertà di recupero delle fonti, pubblico potenzialmente globale, possibilità di controllare personalmente la pubblicazione e la promozione della propria opera, semplificazione nell’accesso ai canali di vendita.

Ok, benissimo! Un eldorado?

Ehm, non proprio.

Quindi, ahimè, è venuto anche il momento di elencare i contro:

1. Emergere in un mercato sovraffollato: centinaia di migliaia di libri competono ogni anno per accaparrarsi l’attenzione dei lettori e trovare il proprio posto al sole è più che complicato.
2. Investimento massiccio di tempo e risorse: soprattutto se si sceglie il self-publishing, si deve mettere in conto una notevolissima quantità di tempo e, spesso, anche di denaro nel pubblicare e promuovere la propria opera.
3. Impegno nella costruzione di un pubblico: un esordiente potrebbe non avere già un pubblico a cui parlare, il che significa doversi costruire una fanbase che diventi poi il pubblico che acquista e legge il nostro libro. Le CE hanno reti consolidate di promozione che possono rendere molto più facile raggiungere un pubblico più ampio in un mercato molto competitivo.

Quindi, ai potenziali esordienti facciamo il nostro in bocca al lupo e ricordiamo di leggere, conoscere e informarsi più che possono non solo per poter scrivere meglio ma anche per apprendere e sentirsi parte del mondo editoriale.

Sia che scegliate la via del self-publishing o che decidiate di affidarvi a un’agenzia o una casa editrice indipendente come la nostra, credete nel vostro progetto e siate anche pronti a raccogliere i consigli e qualche volta anche le critiche.

Pubblicare un libro è un’avventura incredibile ma, come per tutte le grandi avventure, è necessario partire con l’attrezzatura giusta!

Per approfondire:

Consigli agli scrittori esordienti dalla Penguin

Pubblicare con una casa editrice indipendente: l’opinione di due agenti letterarie – dal blog di Jane Friedman

L’estate è la stagione in cui molti si ripromettono di leggere di più: vuoi per il tempo libero concesso dalle ferie, vuoi per il clima di rilassato, arriva quel momento in cui ci riproponiamo di smaltire la pila di libri accumulati sul comodino (se siamo dei compratori seriali) o di riprendere quel volume che abbiamo accantonato da settimane (mesi, anni?) e che ci osserva sconsolato dalla mensola.

Bene, forse l’estate 2024 potrebbe essere davvero la volta buona. Se come risulta dal sondaggio svolto da Libraccio, catena libraria italiana, su un campione di 800 lettori dai 0 ai 75 anni (il 75% donne), il 70% legge più di 10 libri all’anno, molte risposte evidenziano come l’estate sia davvero il periodo in cui si aumenta la quota lettura.

È pur vero però che nel primo quadrimestre del 2024 si è assistito a una flessione delle vendite nell’editoria italiana di varia (romanzi e saggi) rispetto al 2023 (anche se dal 2019 si è assistito a un incremento sul valore).

Secondo Innocenzo Cipolletta, presidente AIE, la prima considerazione da fare riguarda la solidità dell’industria editoriale italiana che si è consolidata nel post pandemia e sta intercettando in modo più puntuale le esigenze del pubblico. Un’altra considerazione riguarda invece la fragilità derivata dall’esaurimento degli incentivi di sostegno alla domanda (come per esempio il fondo speciale pe le biblioteche) in un paese dove si legge ancora troppo poco.

Quindi, tra un leggero aumento del prezzo di copertina dei libri e un mercato non sempre in salute, la lettura continua ad essere un’attività culturale che subisce andamenti non proprio regolari.

Cosa aspettarci in questa estate libraria 2024?

I libri in estate hanno un posto speciale, come tutte quelle attività che per gran parte dell’anno vengono lasciate un po’ indietro e poi rispolverate.

Ma volendo vedere un raggio di sole tra le nubi, in questo articolo cercheremo di raccontare come i lettori italiani stanno vivendo l’estate letteraria 2024. Senza illuderci che l’energia del nostro astro ci trasformi tutti in lettori forti, ma con la speranza di convincere gli indecisi che legger di più si può, soprattutto in estate!

Durante i mesi estivi, il mercato editoriale italiano cerca di favorire le letture tramite sconti e promozioni: proprio come il periodo dei saldi per l’abbigliamento, anche i libri possono essere soggetto di qualche offerta. Ma va ricordato che la legge sulla lettura approvata nel 2020 fissa il limite agli sconti praticati sul prezzo di copertina: le librerie possono applicare un massimo del 5%, mentre le case editrici possono applicare sconti non oltre il 20% per un solo mese all’anno.

Restando un po’ dubbi su questo aspetto, anche noi come casa editrice vediamo l’estate come un momento in cui invitare i nostri lettori e i potenziali futuri ad avvicinarsi a un libro durante le vacanze.

È impossibile non trovare un autore o un genere che ci appassioni o che ci incuriosisca, o magari dare una seconda chance a quel libro che avevamo letto da ragazzi e che avevamo abbandonato senza speranza.

È anche vero che durante l’estate si ha voglia di qualcosa di leggero, che ci distragga dalla routine quotidiana o che ci faccia immergere in un mondo lontano nel tempo e nello spazio.

Gli intramontabili dell’estate

Un classico genere dei libri in estate è il giallo: vuoi per la voglia di azione, di trame che ci catturino e ci facciano divertire, questo genere è fra i più scelti dai lettori durante l’estate. E l’offerta è ricchissima: dai classicissimi di Agatha Christie alla rivelazione Joel Dicker, ogni appassionato può trovare lo stile e la scrittura che più lo coinvolge.

Accanto ai gialli, tra i generi estivi troviamo i thriller, in cui la tensione è ancora maggiore e la trama, se possibile, ancora più ingarbugliata.

D’estate occupano un posto d’onore i romance e le cosiddette “letture da spiaggia” nelle quali i lettori cercano leggerezza e intrattenimento durante i pomeriggi sui lettini o a bordo piscina.

Oltre a questi, vi sono i generi che si legano a interessi particolari determinati dalla stagione: ne sono un esempio i libri di viaggio, che stuzzicano sempre la nostra voglia di ritrovarci in terre lontane, oppure i libri dedicati a passioni come l’escursionismo o le attività outdoor in generale.

Per questo le case editrici sfruttano il loro catalogo per attirare i lettori e promuovere i loro titoli durante tutta l’estate (anche gli editori vanno in vacanza, ve lo possiamo assicurare!) sfruttando i tanti festival letterari che animano borghi e città durante la stagione (ne faremo un resoconto nel prossimo articolo del nostro blog) e organizzando presentazioni mirate.

Si lavora molto anche nelle librerie, disponendo i titoli in modo accattivante e cercando di invogliare i lettori con promozioni ed eventi dedicati.

E in Europa?

Abbiamo spesso parlato della grande mole di offerta letteraria nel mercato italiano a fronte di una percentuale di lettori piuttosto bassa, quindi possiamo ben dire che nel nostro paese non mancano i libri, di tutti i generi. Una diversità che consente al lettore e alla lettrice italiani di accedere a una selezione vastissima di titoli, sia di autori italiani (nei primi mesi del 2024, più della metà dei libri venduti è di autori italiani) che stranieri (la compravendita di diritti è incrementata moltissimo negli anni).

Anche negli altri mercati c’è molta attenzione alla letteratura autoctona, oltre che ai grandi nomi internazionali e ogni sito e giornali ha la sua sezione in cui si consigliano i titoli più caldi del momento.

Nessuno può quindi restare a corto di suggerimenti per trovare il titolo perfetto per le proprie letture estive!

Possiamo allora suggerirti uno dei nostri titoli per questa estate 2024?

Per tornare al lavoro con idee più chiare, ma anche fare un viaggio nel nostro modo di pensare e di agire anche nel quotidiano suggeriamo Le basi del mindset imprenditoriale di Flavio Flamini, nella nuova edizione aggiornata appena uscita.

Se invece desiderate una storia incredibile di riscatto e volontà e un’ambientazione storica direttamente dal 1800 non perdete Retroscena. Trent’anni schiava, quattro anni alla casa bianca, autobiografia di Elizabeth Keckley, sarta personale di Mary Todd Lincoln.